ファンクとは？～ファンクと成り立ちの歴史～

2024年1月13日 2024年6月2日

Liz

音楽のジャンルの一つに「ファンク」というものがあります。

ファンクは日本ではあまり聞き馴染みがないのですが、１９６０年代に主にアメリカで流行ったジャンルで、踊れるようなノリの良い曲が多いのが特徴です。

それではファンクとはどのような音楽ジャンルなのかを見ていきましょう。

ファンクの特徴

ファンクはアフリカ系アメリカ人によって1960年頃から人気が出てきた音楽で、ソウルやR&B、ジャズを融合させた、踊りたくなるようなリズムが特徴なダンスミュージックです。

アフリカ系アメリカ人が作る音楽はブラックミュージックとも言われており、ブルースやジャズ、ソウルと同様にファンクもその一つです。

ファンクという言葉の意味は「憂鬱や落ち込み」といったネガティブな意味や「泥臭さ、強烈な体臭」といった意味がありますが、曲を聞いてみるとそのようなことはなく明るくノリの良い曲が多いです。

この踊りたくなる感情が大事で、コード進行やメロディーよりもリズムやグルーブを大事にしているのが一つの特徴です。

その頃はジャズなどに見られたアフタービート（２拍目と４拍目を強調する）が取り入れられていましたが、ファンクではダウンビート（１拍目を強調する）やシンコペーションが多く見られます。

使われる楽器

ファンクを演奏するときの楽器構成はドラム、ベース、エレキギターとボーカルに加えてサックスやトランペットが加わってきます。

１６ビートを主体に同じリズムが繰り返される音楽で、休符でさえも１６分で刻んでリズムをとります。

Liz

ちなみにこれをカッティングといいますよ

より大人数になるとコーラス隊やダンサーが参加して盛り上げることがあります。

演奏人数

５～７人で一つのバンドを組むことが多いです。

ただし先ほど説明した通りコーラス隊やバックダンサーがつくと１０人以上になります。

曲の流れ

JPOPはイントロ → Aメロ→ Bメロ → サビ → ... のように続いていきますが、ファンクは同じようなリズムを繰り返していきながら一体感を作り上げていくので、特に展開が大きく、わかりやすく変わることはないです。

これはファンクの大きな特徴でしてコード進行やメロディーよりも踊れるようなノリの良い音楽を大事にしています。曲の雰囲気がコロコロと変わってしまうと手拍子が止まってしまうように、曲の流れを理解している人だけがノレるのではなく誰でも楽しめるのが良いですね。

ファンクの歴史

ファンクの歴史について簡単に見ていきましょう。

１９６4年に「James Brown」（ジェームス・ブラウン）が「Out of Sight」を発表し、これがファンクの原型となり、そこから１９７０年代に確立していきました。

まだ人種差別が残っていた時代ですが、ファンクという新しいジャンルに惹かれて、白人と黒人がバンドを組み始めたことにより、どちらの人種にも受け入れられてきました。

徐々にファンクが浸透してきたところで、Parliament（パーラメント）とFunkadelic（ファンカデリック）というバンドによってされに広まっていきます。そして１９７０年代からはこの後紹介するSLY & THE FAMILY STONEやGraham Central Stationといったグループが注目を浴びることで全盛期を迎えます。

この後はジャズファンクやシンセファンクといったジャンルが出てきたりして続いてはいましたが、１９８０年代から徐々に衰退していきます。